La Castiglione

Merci pour ce bel article dans Ciel Variable écrit par Gabrielle Sarthou sur l'exposition solo de Laurence Hervieux-Gosselin.

Belle entrevue avec Laurence Hervieux-Gosselin pour son projet de maîtrise.

Encore deux jours pour vous prévaloir d'une oeuvre à moins de 500 $ !

Une exposition virtuelle jusqu'au samedi 20 février 2021 PIERRE BLACHE LA DUNE FROIDE, 2021 30,48 x 45,72 cm (12 x 18")... Édition limitée de 10 300 $ ombre portée sur la dune froide étreinte lumineuse à la frontière du jour Né à Sainte-Rose (Laval), Pierre Blache vit et travaille à Montréal et à Wentworth-Nord. Il est actif dans le milieu photographique québécois depuis près de trente ans. En parallèle à sa pratique artistique, il a longtemps œuvré à la diffusion de la photographie au sein d’organismes montréalais, notamment dans des postes de direction à VOX, centre de l’image contemporaine, au Mois de la Photo à Montréal et à la revue Ciel Variable. En plus de ses expositions personnelles au pays, il a participé à de nombreuses expositions collectives au Canada, en Europe et en Amérique latine. L’acte photographique est pour lui intimement lié au déplacement : que ce soit au coin de la rue ou à l’autre bout du monde, l’errance lui procure l’état d’esprit nécessaire à la captation des images. Ces photographies lui permettent de construire des fictions qui se nourrissent d’impressions et d’émotions ressenties, autant que de brèves incursions dans la culture locale. Pierre Blache préfère grandement l’évocation à la description et, en ce sens, il poursuit sa recherche photographique sur plusieurs pistes de réflexion qui l’attirent particulièrement : l’empreinte du sacré, l’ambiguïté des choses, la fragilité du vivant, l’esprit du lieu, entre autres. Souvent à la limite de l’abstraction, ses paysages cherchent à convier le spectateur à une rencontre sensorielle et émotive. La Castiglione est heureuse de vous présenter de nouvelles œuvres pour la plupart réalisées au cours de la dernière année. Pour plus d’info : https://www.lacastiglione.ca/en-cours-current-exhibition

Une exposition virtuelle jusqu'au samedi 20 février 2021 YAN GIGUÈRE Selfie inversé, 1995 Polaroid de type 88, numérisé pour l’impression au jet d’encre.... 30,48 x 30,48 cm (12 x 12" (image 8 x 8") Édition limitée de 10 500 $ Cette image était, à l’époque de sa prise de vue, un simple portrait de ma main. Aujourd’hui, cette position où ma main me regarde rappelle immédiatement la position classique de celle-ci qui prend un ego portrait. Il ne manque que le téléphone. La démarche artistique de Yan Giguère est caractérisée par les associations formelles, narratives et poétiques de photographies mises en espace. Souvent, plusieurs récits deviennent là possibles et s’entrecroisent. La façon qu’a l’artiste de procéder est très près du montage cinématographique. Giguère crée des narrations à partir de photographies issues de divers contextes de prise de vue, captées dans la discontinuité sur de longues périodes de temps. Il s’intéresse à la façon que l’on a de percevoir le temps. Dans son travail, il tente toujours de créer un ensemble à interprétation ouverte qui souligne et questionne la coexistence des différentes couches de réalité. Yan Giguère vit et travaille à Montréal. Il compte plusieurs expositions individuelles à son actif, notamment Visites libres qui est actuellement présentée au Musée d’art contemporain de Montréal, jusqu’en septembre 2021. Une exposition rétrospective de son travail s’est tenue au Musée d’art de Joliette en 2016. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées, dont récemment la Caisse de dépôt et placement du Québec, le Musée d’art contemporain de Montréal, de même que celles du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée d’art de Joliette, de Desjardins et d’Hydro-Québec. La Castiglione est heureuse de vous présenter de nouvelles œuvres pour la plupart réalisées au cours de la dernière année. Pour plus d’info : https://www.lacastiglione.ca/en-cours-current-exhibition

Une exposition virtuelle jusqu'au samedi 20 février 2021 LAURENCE HERVIEUX-GOSSELIN Magnolia Nails, 2020 33 x 40,64 cm (13 X 16")... Édition limitée de 10 300 $ "Lors d’une balade nocturne sur une route secondaire de New York, je suis attirée comme un papillon de nuit par la lueur rouge d’une enseigne apposée sur la façade d’une maison convertie en salon de beauté. Magnolia Nails semble à la fois détonner et être en curieuse harmonie avec le paysage." "During a late-night drive on a New York state back road, I was drawn like a moth to a flame to the red glow of a sign. It belonged to a home that had been converted into a beauty salon. Strangely fixed on the house’s facade, Magnolia Nails seemed at once out-of-place and in odd harmony with the landscape." Laurence Hervieux-Gosselin (1991) est une artiste et photographe basée à Montréal. Elle a étudié en scénarisation et en communication à l’Université du Québec à Montréal, détient un baccalauréat en photographie de l’Université Concordia ainsi qu’une maîtrise en Art Photography du College of Visual and Performing Arts de Syracuse University, NY. En 2018, elle était finaliste du Scotiabank New Generation Photography Award et en 2014, finaliste du Ideastap Photographic Award avec Magnum Photos. Récemment, son travail a été exposé à Produit Rien (Montréal, 2020), à Aviary Gallery (Massachussetts, 2019), à Uqbar (Berlin, 2018) et au China Millenium Monument (Beijing, 2018). La Castiglione est heureuse de vous présenter de nouvelles œuvres pour la plupart réalisées au cours de la dernière année. La galerie vous offre une sélection de huit petits tirages originaux, tous édités en dix exemplaires. Les artistes se sont pris au jeu de vous proposer ces œuvres pour débuter ou pour ajouter à votre collection. Une sélection de 8 œuvres à 500 $ et moins afin de faciliter l'accès à l'art. Pour plus d’info : https://www.lacastiglione.ca/en-cours-current-exhibition

Une exposition virtuelle jusqu'au samedi 20 février 2021 HUA JIN 2020 Visual Diary - 2020-10-26 (Fall willow), 2020 53,34 x 35,56 cm (21 x 14")... Édition limitée de 10 500 $ The extraordinary is concealed within the ordinary that we take for granted every day and blind us from discovering. Only when we are willing to take a different perspective can we reveal the other side of the mundane. Les œuvres de Hua Jin évoquent l’idée de permanence et de changement, du temps qui passe et de la qualité évanescente de l’existence. En tant qu’artiste sino-canadienne, la façon de penser de Jin est enracinée dans la culture et la philosophie orientales, tandis que son processus créatif est influencé par son expérience de vie et ses études réalisées en Occident. Elle s’intéresse particulièrement aux thèmes de la nature, du paysage et des récits des êtres en relation avec un lieu et son histoire. Ses récents travaux mettent l’accent sur la mémoire de même que sur les aspects spirituels et méditatifs de la nature. Hua Jin est une artiste en arts visuels qui vit et travaille à Montréal (Canada). Jin a obtenu sa maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia à Montréal et son baccalauréat en beaux-arts de l’Emily Carr University of Art + Design à Vancouver. Ses médiums sont la photographie, l’installation et la vidéo. Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada, en Chine et aux États-Unis ainsi qu’au Mexique, en Islande et aux Pays-Bas. Jin a été invitée à réaliser plusieurs résidences, dont au Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (Canada, 2019), à Wanderlust, résidence thématique de Skaftfell (Islande, 2019) et à Breath: Canadian & Chinese Artists Co-habitation-Co-creation Residence Project à Pékin (Chine, 2017). Elle a reçu plus d’une trentaine de prix et de bourses, dont la plus récente a été décernée par le programme international de résidence en arts visuels accordé par le Conseil des arts du Canada (2019). En 2018, elle était la première lauréate du Prix de la diversité culturelle en arts visuels décerné par le Conseil des arts de Montréal. Les œuvres de Jin font partie de collections privées et publiques, dont celles du Musée des beaux-arts de Montréal, des Affaires étrangères du Canada, d’Hydro-Québec, de la Ville de Montréal et du Musée d’art contemporain de Shanghai. Plusieurs de ses projets ont été soutenus par le Conseil des Arts du Canada (CAC) et le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). La Castiglione est heureuse de vous présenter de nouvelles œuvres pour la plupart réalisées au cours de la dernière année. La galerie vous offre une sélection de huit petits tirages originaux, tous édités en dix exemplaires. Les artistes se sont pris au jeu de vous proposer ces œuvres pour débuter ou pour ajouter à votre collection. Une sélection de 8 œuvres à 500 $ et moins afin de faciliter l'accès à l'art. Pour plus d’info : https://www.lacastiglione.ca/en-cours-current-exhibition

Une exposition virtuelle jusqu'au samedi 20 février 2021 FRANCIS MACCHIAGODENA Isle 06, 2019 50,8 x 40,64 cm (20 x 16")... Édition limitée de 10 300 $ Exploring the physical properties of darkroom chemistry towards a material approach to photography, Isle reveals the tangible elements of that which brings images to life: photographic developer. Elusive by nature, the details are photographed as their forms shift from liquid to fully oxidized solids. The images that ensue are of islands, crystal structures, and ephemeral bodies captured in stasis. La pratique de Francis Macchiagodena consiste à explorer l'abstraction et son rapport avec la matérialité et nos sens. L’artiste se sert du médium photographique comme moyen d’interroger la tension produite par la distance, la tactilité et les formes de matière comme injonctions visuelles et tangibles de la perception. Ce faisant, il questionne les seuils de notre espace environnant et explore les spectres limités des sensations accessibles aux sens. Francis Macchiagodena est un artiste en arts visuels qui vit et travaille à Montréal. Il détient une maitrise en beaux-arts avec spécialisation en photographie de l’Université Concordia (2020). Depuis 2016, il enseigne la photographie au Centre des arts visuels de Montréal. Il a également été conférencier invité et enseignant dans le milieu universitaire. Macchiagodena a exposé son travail dans le milieu des galeries d’art, des foires d’art contemporain, ainsi que dans l’espace Promenade du pavillon Jean-Noël Desmarais du musée des beaux-arts de Montréal. La Castiglione est heureuse de vous présenter de nouvelles œuvres pour la plupart réalisées au cours de la dernière année. La galerie vous offre une sélection de huit petits tirages originaux, tous édités en dix exemplaires. Les artistes se sont pris au jeu de vous proposer ces œuvres pour débuter ou pour ajouter à votre collection. Une sélection de 8 œuvres à 500 $ et moins afin de faciliter l'accès à l'art. Pour plus d’info : https://www.lacastiglione.ca/en-cours-current-exhibition

Une exposition virtuelle jusqu'au samedi 20 février 2021 NORMAND RAJOTTE Sans-titre, 2015 30,48 x 40,64 cm (12 x 16")... Édition limitée de 10 500 $ Immobile, avec son pelage d’hiver dans une forêt sans neige, un lièvre fait soudain un saut vers moi pour ensuite m’observer quelques secondes. Les lièvres sont de curieux animaux. Normand Rajotte Depuis 1997, son investigation photographique se porte exclusivement sur un territoire circonscrit, le lot no 126, une forêt en contrebas du mont Mégantic, au sud-est du Québec. Une nouvelle série y est en cours. Dès la fin des années 1970, son travail a été soutenu par le Conseil des Arts du Canada et le Conseil des arts et des lettres du Québec. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections particulières et publiques au Québec et au Canada, dont le Musée canadien de la photographie contemporaine (Ottawa), le Musée national des beaux-arts du Québec (Québec), le Musée des beaux-arts de Montréal, la Caisse de dépôt et placement du Québec ainsi que dans des collections d’entreprises telles les collections d’œuvres d’art d’Hydro-Québec et de Desjardins. La Castiglione est heureuse de vous présenter de nouvelles œuvres pour la plupart réalisées au cours de la dernière année. La galerie vous offre une sélection de huit petits tirages originaux, tous édités en dix exemplaires. Les artistes se sont pris au jeu de vous proposer ces œuvres pour débuter ou pour ajouter à votre collection. Une sélection de 8 œuvres à 500 $ et moins afin de faciliter l'accès à l'art. Pour plus d’info : https://www.lacastiglione.ca/en-cours-current-exhibition

Une exposition virtuelle jusqu'au samedi 20 février 2021 DENIS RIOUX Sans-titre (toile, arches), 2020 31,75 x 45,72 cm (12,5 x 18")... Édition limitée de 10 300 $ Voir, c’est d’abord oublier le sens des choses au profit de leur visibilité et de leur manière d'apparaître, comme premièreté de l’expérience de ce qui se présente à soi. C’est une rencontre avec le monde en dehors de ses fonctions. Au seuil de cette image se révèle ainsi l’ambiguïté du visible ou de ce qui est donné à voir, au fondement de toutes modalités d’appréhensions et d’appropriations dans la représentation, tout comme dans notre relation à l’autre et à l’espace. L’œuvre souligne à sa manière la nature singulière de l’espace photographique, intemporel et autonomisant, comme forme de représentation du monde qui nous entoure. Elle exprime aussi un certain désir, telle une quête, à appréhender l’espace au plus près. D’abord autodidacte, Denis Rioux a étudié la photographie à l’Université Concordia de 1997 à 2000. En septembre 2018, il a obtenu un diplôme (PhD) pour sa thèse de recherche-création en photographie dans le cadre du doctorat en Études et pratiques des arts de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Ses œuvres ont été exposées au Québec, ainsi qu’à l’étranger à la galerie SIM Reykjavik où il a été invité pour une résidence de création à l’été 2012. Depuis 2009, il enseigne la photographie à l’Université du Québec à Montréal. La Castiglione est heureuse de vous présenter de nouvelles œuvres pour la plupart réalisées au cours de la dernière année. La galerie vous offre une sélection de huit petits tirages originaux, tous édités en dix exemplaires. Les artistes se sont pris au jeu de vous proposer ces œuvres pour débuter ou pour ajouter à votre collection. Une sélection de 8 œuvres à 500 $ et moins afin de faciliter l'accès à l'art. Pour plus d’info : https://www.lacastiglione.ca/en-cours-current

Une exposition virtuelle jusqu'au samedi 20 février 2021 SERGE TOUSIGNANT L’ADN des étoiles en X, 2020 31,75 x 50,8 cm (12,5 x 20")...Continue reading

Dans cette parution, il y a un bel article de Gabrielle Sarthou sur l'exposition de Laurence Hervieux-Gosselin, en septembre dernier.

Ça y est, le montage est presque terminé. Nous avons très hâte de vous recevoir chez Produit Rien, au 6909 rue Marconi, dès ce mercredi, 11 h.

Merci à Éric Clément de La Presse qui nous présente l'art qui fait du bien. L'exposition de Hua JIn en fait partie. Dernière journée pour en profiter ! :-) https://www.lapresse.ca//2020-1/meditatif-l-art-apaise.php

Dernière semaine pour voir l'exposition solo de Hua Jin ! Encore jeudi, vendredi et samedi, de 12h à 18h, sur r-v : https://www.eventbrite.ca/e/exposition-hua-jin-forces-invis

A WORLD HISTORY OF WOMEN PHOTOGRAPHERS 300 women photographers 160 women authors from around the world 450 images on 504 pages... A MARVELOUS COLLECTIVE OVERVIEW, A MANIFESTO BOOK, A REFERENCE WORK Edited by Luce Lebart and Marie Robert, Éditions Textuel. This sweeping collective survey illustrated with 450 images features works by 300 women photographers from around the world, from the medium’s earliest days to the dawn of the 21st century. Few of their names have come down to us today: the renown of the great masters has airbrushed them out of the history of photography. The erasure of women from the history of photography results from a long tradition of being discredited. However, these groundbreaking, independent photographers have endlessly documented, questioned and transfigured the world, demonstrating that the camera can be a fantastic tool of emancipation. They participated in all the movements and experiments of the 19th and 20th centuries. For this manifesto book, Luce Lebart and Marie Robert asked 160 female authors from around the world to write about the diversity and careers of these photographers. Luce Lebart is a photography historian, exhibition curator, French correspondent for the Archive of Modern Conflict collection (London-Toronto) and author of Les Grands Photographes du XXe siècle (Larousse, 2017) and Les Silences d’Atget (Textuel, 2016). Marie Robert has been head curator of the Orsay Museum’s photography collection since 2011. She co-curated the shows Qui a peur des femmes photographes? (Who’s Afraid of Women Photographers?) and Splendeurs et Misères. Images de la prostitution (Splendor and Misery. Images of Prostitution). Robert and Lebart’s research was made possible with help from the Rencontres d’Arles and Women In Motion, a Kering program that highlights women in the arts and culture. The book received funding from the Ministry of Culture, the Ministry of Gender Equality, Diversity and Equality Opportunity and the Ile-de-France region. ISBN: 978-2-84597-843-0 ONLY IN FRENCH 69 Published on November 4, 2020 @lucelebart @mariejulietterobert @rencontresarles @kering_official #WomenInMotion @culture_gouv @iledefrance

Demain samedi, l'artiste Hua Jin sera à la galerie à 13h30. Il y a de la place pour venir visiter. Au plaisir de vous voir (en réservant ou en prenant une chance). https://www.eventbrite.ca/e/exposition-hua-jin-forces-invis

Ça y est, l'exposition est bien entamée ! Il reste deux belles semaines et il est très facile d'y venir. En face du Mont Royal, où on annonce encore de beaux jours ensoleillés. Samedi dernier, Hua Jin et Iris Amizlev étaient à la galerie. Idéalement réservez votre plage horaire, mais sinon, prenez une chance, nous vous laisserons entrer en autant qu'il n'y ait pas plus de 3 personnes par 30 minutes à la galerie afin de respecter les mesures sanitaires. Au plaisir de vous y ...voir ! https://www.eventbrite.com/e/exposition-hua-jin-forces-invi Du mercredi au samedi, de 12h à 18h. Jusqu'au 14 novembre.

ART TORONTO 2020 Édition virtuelle / Virtual Art Fair La Castiglione est bien heureuse de vous présenter les oeuvres de 10 de ses artistes. ... Matthieu Brouillard Chromogenic curmudgeons Donigan Cumming Yan Giguère Laurence Hervieux-Gosselin Hua Jin Francis Macchiagodena Normand Rajotte Sylvie Readman George Steeves https://www.arttoronto.ca/en/home.html Ouvert à tous dès le 31 octobre. Au plaisir !

This week we highlight the work of Matthieu Brouillard, Dave Heath, Denis Rioux, Liat Elbling, and Virginia Mak. Visit our landing page to explore, or click any of the pics to learn more visit FFOTO.com