Musique pour tous

Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871) was one of the most famous composers of the 19th century. Working with his lifelong collaborator, the renowned dramatist and librettist Eugéne Scribe, he gave definitive form to the uniquely French genres of grand historical opera (La Muette de Portici) and opéra-comique (Fra Diavolo). His overtures were famous all over the world, as much for their engaging titles (The Bronze Horse, The Black Domino, The Crown Diamonds) as for their dancing elegance and fluent melodies. Raymond Bisha introduces a new programme of overtures and entr’actes from Auber’s stage works conducted by Dario Salvi, a specialist in the restoration and performance of rare works, in particular those of Meyerbeer and Auber.

Nikos Skalkottas was the foremost Greek composer of the 20th century, and his 36 Greek Dances is undoubtedly the most popular work of Greek art music today and a monument to the nation’s rich cultural heritage. Preorder on Apple Music here https://apple.co/3hga3QT

Both Anton Arensky and Sergey Taneyev belong to the generation of Russian composers who came to prominence at the end of the 19th century, midway between Tchaikovsky and Rachmaninov. Preorder on Apple Music https://apple.co/2R9SNlE

The title for Andreas’ third solo album came a couple of months before the pandemic. Andreas Ihlebæk who was born in Oslo, but grew up in Hamburg and San Francisco, and who made his living as a writer/journalist travelling around the US, Asia, Spain and the Caribbean while composing his ‘comeback’ The Guest, has seen himself as a global citizen since childhood. The album’s title grew out of his steadily growing concern for the world around him, and for where we’re all heade...d. As the pandemic hit, the title suddenly became all the more relevant, with the urgent need for safety while chaos rages outside. However, this music is not about the physical dimension, for those lucky enough to be able to provide themselves with walls. It is about building a good place for listeners to exist and/or escape to, wherever they may be. Available now here https://naxos.lnk.to/NXN1004So See more

Volume 58 of the critically acclaimed Liszt Complete Piano Music edition spans Canzone napolitana and the Hungarian Folk Songs to a paraphrase of God Save the Queen. Includes numerous rarely recorded rarities. Preorder on Apple Music here: https://apple.co/2SyPQLG

This world première recording of the second volume of JOSÉ ANTONIO BOTTIROLI’s complete piano music, is performed once again by his award-winning protégé Fabio Banegas. The nocturnal themes heard in this album were inspired by the clear skies over the composer’s holiday home in Los Cocos, Cordoba Province, Argentina these spellbinding works transcend earthly romantic concerns and venture into the stillness of the universe. Dedicated to Banegas, the Album Pages represent Bottiroli’s distinctive impressionist style, while the unique Five Piano Replies connects music with poetry written by the composer, and read on this recording by the renowned actor George Takei. Available now here: https://grandpiano.lnk.to/GP871So

Acclaimed concert artist and laureate of numerous awards, MABEL MILLAN brings her stunning technique and remarkable musical expressiveness to this programme of some of the most spectacular and best-loved repertoire ever composed for the guitar. From the Andalusian rhythms and atmosphere of Turina and Malats, the Romantic expressiveness and national colors of Ponce and Mertz, to the lyrical beauty and dramatic virtuosity of Castelnuovo-Tedesco’s Capriccio diabolico, every aspect of the guitar’s refined delicacy and explosive dynamism is explored here to the full. Available here: https://Naxos.lnk.to/8574191So

"En tout et partout, et malgré quelques petits détails, il faut considérer cette parution comme essentielle, et peut-être la meilleure sur le marché de ce chef-d’œuvre encore méconnu. Un rêve : un jour l’Opéra de Montréal osera le programmer" par Frédéric Cardin pour PAN M 360. Chronique complète ici: https://bit.ly/3fnmicY

"Ce disque fait suite à un volume 1 qui figura dans notre palmarès des meilleurs CD de l’année 2020. Le principe qui vous avait alors subjugué demeure : le consort de violes Phantasm, composé de deux dessus de violes, d’une viole ténor et de deux basses de violes, s’approprie les textes et la polyphonie de Bach pour les fondre à l’univers du consort, très en vogue en Angleterre au XVIIe siècle. Laurence Dreyfus, directeur artistique de Phantasm, s’est intéressé aux œuvres pou...r clavier, et la conversation des violes a pour but d’en éclairer la polyphonie. Pour Dreyfus, les lignes deviennent des caractères que les voix des violes font vivre. C’est ce processus subjectif d’incarnation qui est une nouvelle fois passionnant. Si le volume 1 comprenait des œuvres de diverses origines, ce second opus est centré sur le Clavier bien tempéré : 24 étapes puisées dans les deux Livres, mais seulement 6 préludes contre 18 fugues, 4 étant transposées d’un demi-ton pour se plier à un plan tonal. Le voyage est plus cérébral, mais à nouveau enchanteur." Christophe Huss pour Le Devoir. Jean-Sébastien Bach 1/2 Classique Well Tempered Consort, Vol. 2, Phantasm, Linn CKD 657 Disponible sur Amazon.com https://amzn.to/3urKH6p See more

The songs featured in these recordings are folk songs from the Tibetan peoples of Qinghai province and the Tibet autonomous region. Beautiful folk singing, atmospheric soundscapes of nature and varied traditional instruments are heard in this colorful album from Tibet. Available here: https://naxos.lnk.to/NXW761002So

Nouvelle publication de Christophe Rodriguez dans son blog: https://bit.ly/3wCY5oD "Elle n’avait la voix d’Ella Fitzgerald ni la tessiture de Sarah Vaughan. Et pourtant, la chanteuse américaine Blossom Dearie (1924- 2009)" "Grâce à Olivier Julien qui coordonna un hommage à Michel Legrand, vous allez découvrir les mille-et-une facettes de Blossom Dearie."... Frémeaux & Associés

"On ne pourra pas reprocher à Gade d’avoir péché par excès de sentimentalisme. Au milieu des plus célèbres romantiques de son époque, il fait figure d’un grand amoureux de la musique de son temps. Ses sonates viennent s’installer sans peine entre Mendelssohn, Schumann et Brahms. Un album qui attendrit le coeur autant qu’il en révèle le romantisme." Le Parnasse Musical. Disponible sur Apple Music https://apple.co/3bTmQ8b

ENRICO PIERANUNZI BERT JORIS Afterglow Challenge Records International / Naxos of America. Un peu de douceur pour compléter cette chronique estivale. Fin styliste et poète des 88 touches, le pianiste italien Enrico Pieranunzi a convié le trompettiste Bert Joris pour un dialogue. Faisant fi de la section rythmique, évoquant ce que fit à autre époque le regretté trompettiste/bugliste Don Goldie, nos deux corsaires de la note bleue offrent des compositions personnelles, souvent touchantes comme Siren’s Lounge, Millie, What’s What ou The Real You. Un jour, quand les festivals reviendront, ce serait un immense bonheur de les entendre. Christophe Rodriguez pour Magazine Ted. Album disponible sur Amazon.ca https://amzn.to/3wiFP3S

EDDIE BARCLAY Arrangeur, interprète & producteur 1946-1962 Frémeaux & Associés/ Naxos of America 3 CD. Grande figure du showbizness et de la Côte d’Azur, l’aura d’Eddie Barclay (1921-2005) fut indissociable de la chanson française, de la variété et du jazz. Ami d’Henri Salvador, de Django Reinhardt, de Boris Vian, de Quincy Jones, ainsi que du tandem Frank Ténot/Daniel Fillipachi (Pour ceux qui aiment le jazz sur Europe 1), Eddie Barclay fut l’homme de la situation. Avec ces trois disques des voutes de Frémeaux & Associés, quelle traversée nous faisons en musique et en chansons! Christophe Rodriguez pour Magazine Ted. Disponible sur Amazon.ca https://amzn.to/3u5083o

Joaquín Rodrigo, composer of the renowned Concierto de Aranjuez(Naxos 8.579053), is acknowledged as one of the great Spanish composers of the 20th century. His music extends the Romantic Impressionist tradition of Albéniz, Granados and Falla, and is inspired by the French style and color Rodrigo experienced during his studies in Paris. From the thrilling and virtuosic Elogio de la guitarra to his swan song in the Dos pequeñas fantasías, Rodrigo’s guitar music explores the Spanish nature of the instrument and blends tradition with innovation. Pre-order here https://naxos.lnk.to/8574004So

LEE KONITZ Leewise 1992 Jazzpar Winner Storyville / Naxos of America Happé par la Covid 19, le saxophoniste alto Lee Konitz (1927-2020) fut peutêtre le plus grand représentant du jazz cool. En 1992, il recevait le prestigieux prix Jazzpar et grâce aux archives de la compagnie de disques Storyville, nous le retrouvons entouré de neuf musiciens et sous la direction de Jean Sondergaard. Ayant échappé à l’influence parkérienne, Lee Konitz développa une sonorité diaphane, presque... éthérée, un peu à l’image d’un autre altiste de renom, Paul Desmond. En douze plages solides, libre à vous, de redécouvrir ce son unique autour de Stardust, RYTHME ET MUSIQUE Body and Soul, Subconscious Lee, célèbre composition de Konitz devenu un standard, et des moins connus Jenslee, Peggy Lee ou Skygger. Un joyau dans votre discothèque. Christophe Rodriguez pour Magazine Ted Disponible sur Amazon.ca https://amzn.to/2S6gn2O See more

Three Gs and an E flat, declaimed Ta-ta-ta-taaa!, is perhaps the best known phrase in all of classical music. The notes form the opening motif of Beethoven’s Fifth Symphony, a work that has enjoyed enduring popularity since its first performance in 1808.This album presents various interpretations the symphony’s opening movement has received from a number of conductors, including Otto Klemperer (18851973), Michael Gielen (19272019), Stanisaw Skrowaczewski (19232017) and Ádám Fischer (b. 1949), giving the listener convenient comparisons and historic hindsight. Additionally, Robert Trevino conducts the Malmö Symphony Orchestra in a recording of the complete work, while Konstantin Scherbakov complements the collection with a performance of Liszt’s transcription of the work for solo piano. Pre order on Apple Music https://apple.co/2QxTi8Q

Dale Kavanagh writes: This is the first album that I have made that features my own compositions. Although some of my pieces were released on various discs, this is the first which only included my solo works, performed by myself.The album opens with Going Nowhere, written in an aphoristic style, ephemeral in nature. Toronto 98, in three movements, is a musical description of the time I lived in Toronto, Canada. This is a wild and rhythmic piece which celebrates the happy li...fe, filled with slurs, scales and rasgueados. The Three Preludes are inspired by some significant people in my life, including my daughter Melissa (Prelude No. 1) and the great guitarist-composer Roland Dyens (Prelude No. 3, ‘Fuoco’). The final work, Fundy, is a short piece describing both the rolling waves and mighty tides of the Bay of Fundy as seen from the Nova Scotian coast, where I grew up. Available here: https://naxos.lnk.to/8551449So See more

Christophe Huss commente dans l'émission Samedi et rien d'autre à Radio-Canada, les nouveaux albums de Louis Lortie, pianist et Martin Helmchen. Vous pouvez écouter sa chronique ici: https://bit.ly/38RJKfK. Chandos Records Alpha Classics http://www.radio-canada.ca/util/postier/suggerer-go.asp

Ars Nova Copenhagen presents stunning choral works from composers that are redefining the choral genre today, including Caroline Shaw, Julia Wolfe, Arvo Pärt, and more. Preview now on Apple Music: https://Naxos.lnk.to/AndFA/applemusic

"Le 6e volume de cette intégrale de l’œuvre pour piano seul de Chopin fait la part belle aux mazurkas. Louis Lortie interprète ici quatre groupes de quatre mazurkas, les Opus 6, 24, 41 et 67, qu’il entoure des Polonaises nos 3 et 4, de la Fantaisie Opus 49 et des Variations sur La ci darem la mano du Don Giovanni de Mozart. On le voit, le pianiste continue à mêler les types de partitions dans son périple. Autre constante : le son avec un piano Fazioli enregistré au Potton... Hall de Dunwich dans le Suffolk. Le choix n’est pas anecdotique, car le brillant de cet instrument donne une tonalité limpide au disque. Il n’est pas patent que les mazurkas, miniatures reposant sur la danse, soient la principale tasse de thé chopinienne de Lortie, dont l’art s’inscrit plus facilement dans des formes plus développées (polonaises, fantaisies) ou l’imaginaire des variations sur le thème mozartien. Si vous poursuivez la collection, n’hésitez pas. Si vous la commencez, choisissez le volume 4 (Valses) ou 3 (Nocturnes, Impromptus, 3e Sonate)." Christophe Huss pour Le Devoir Album disponible chez Archambault https://bit.ly/3low0wh

"Hélène Brunet , que j’avais entendu lors de ses apparitions sporadiques sur deux autres albums d’ATMA, se révèle désormais être une voix qui compte dans le paysage québécois et canadien du chant baroque de qualité. J’entends ici un très beau velouté vocal, aussi moelleux dans les aigus lumineux que ceux d’une certaine Karina Gauvin. Ce n’est pas peu dire ! J’entends également le même genre de rondeur ambrée dans le registre médian, ce qui m’emballe sincèrement. L’Harmonie des Saisons apporte sa touche de couleurs bien équilibrées et élégamment révélées par un excellent jeu d’ensemble." Frédéric Cardin pour PAN M 360. Vous pouvez trouver et commander cette nouveauté ATMA Classique chez Archambault https://bit.ly/3eUj7rk.

Once in a while you hear such incredibly beautiful music for the first time that you just can’t understand why it has remained under wraps for so long. The Violin Concertos Nos. 1 and 2 by the Italian-born composer Mario Castelnuovo-Tedesco are a case in point. Originally championed in the 1920s and 30s by no less an artist that Jascha Heifetz, they now have a 21st-century advocate in the brilliant Beijing-born violinist Tianwa Yang. Raymond Bisha introduces us to these hugely attractive concertos that bear the colourful and lyrical hallmarks of a prolific composer and seasoned writer of film scores.